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Pulquería Electoral

Hasta el 1° de Julio estaremos hablando de política, elecciones y cosas peores.

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23 abril 2012

De la cueva a la pluma

“El simulacro, la ficción verdadera, es algo así como la errancia de un sentido en busca de su forma: una peregrinación que va de un lenguaje a otro, de una cadencia verbal a otra, hasta que se detiene, se cristaliza, se encuentra a sí mismo”. Tomás Eloy Martínez

Toda historia es una ficción verdadera. Desde los inicios de la humanidad, nos hemos dado a la tarea de compartir historias, de narrar para informar y entretener. Las formas de transmitir las historias han cambiado con el tiempo. Los avances tecnológicos han abierto las puertas a diferentes métodos y nos hemos adaptado a ellos. Desde las pinturas en los muros de las cuevas hasta los ebooks y la reproducción de videos en los teléfonos móviles la intención no ha cambiado: llenar un vacío de la realidad.

En las ficciones verdaderas, el gesto de apropiación de la realidad es evidente por sí mismo. Juegan con la casi imperceptible franja que separa ficción de realidad, o imaginación de certidumbre. El artista se convierte en reparador de la historia, recoge los retazos de historia que se van perdiendo en el camino y los remienda, transforma y reconfigura para preservar la memoria colectiva. Toda ficción nace de un hecho. Algo sucede que conmueve al artista y lo impulsa a producir, a generar, a narrar.

Las formas sí que han cambiado. La ópera y los musicales nos cantan una historia. La envergadura de la música es inimaginable, es una eterna interacción de ilusiones y realismo, tragedia y comedia, simplicidad y complicación. La música, por sí misma, suele ser un shot de ficción, a veces acotada y dirigida por la letra, o una guía melodiosa que permite a nuestras mentes volar.

El cine y el teatro son las representaciones físicas de las ficciones, utilizando producciones y actuaciones que ayudan a reforzar la simulada veracidad de su ficción. El teatro es la síntesis de las bellas artes; allí encontraremos el movimiento y los gestos de la danza; la melodía, el ritmo y la armonía de la música; el color, la masa y la línea de las artes espaciales; así como el lenguaje y la métrica de la literatura. El cine es un arte figurativo, es capaz de ofrecernos, en una sola imagen, un universo que nos da la impresión de ser realidad. Una ventana a las ficciones verdaderas del mundo. La diferencia entre en el teatro y el cine es la visión: en el primero podemos ver en todo momento el espectro completo de la escena, nunca dejamos de ver el escenario en su totalidad; en cambio en el cine estamos a la merced de la visión del director, sólo podemos ver lo que él desea que veamos.

La literatura podría considerarse el corazón de las ficciones verdaderas. Crea verdades que comparten su ser con objetos reales, el resultado es una representación que tiene la misma fuerza de la realidad y engendra una ilusión igualmente verdadera. La literatura muestra un mundo que expone las grandezas y abismos de la condición humana. Los límites y extremos de nuestra naturaleza, las atrocidades de las que somos capaces y las cimas que podemos alcanzar. Toda obra literaria es un pacto entre el autor y el lector. No puede existir uno sin el otro. La lectura tiene que ver con la libertad del individuo, con la insatisfacción que nos mueve, con los vacíos que buscamos llenar; escribir tiene que ver con el deseo de alimentar esa subversión e insatisfacción que nos acompañan.

Cabe mencionar que no toda ficción logra el cometido de ser verdadera y algunas verdades terminan convertidas en ficciones. Lo más importante de una ficción es que sea creíble, que encaje en las leyes del mundo o que cree su propio mundo y leyes, de tal forma que nadie pueda refutarlas. Las personas deben poder reconocerse en la obra o reconocer que pueden creer en lo que sea que el autor les está planteando. Para el autor de una ficción la verdad se encuentra en su imaginación y su cometido es recrearla en la del lector.

Desde los cuentos cortos como El dinosaurio (“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”. Augusto Monterroso) o El emigrante (“¿Olvida usted algo? –¡Ojalá!” Luis Felipe Lomelí) hasta las grandes novelas como “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra; la literatura recrea mundos en nuestras mentes, mundos que concebimos como posibles, en los que aceptamos parte del autor y a los que les insertamos, como lectores, nuestra propia esencia.

Ya sea en el muro de una cueva, el escenario de un teatro, la melodía de una canción, la voz de una soprano, la pantalla del cine, las páginas de un libro… todos tenemos nuestras ficciones verdaderas favoritas. ¿Cuáles son las suyas?

Pueden encontrar mis ficciones verdaderas en Corvus Philosophus

Christian Guerrero @CorvusPhil

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Etiquetas: Christian Guerrero, cine, Corvus, Cuentos, Ficción, Ficciones verdaderas, historia, libros, literatura, música, ópera, teatro, Tlachiquero de palabras

21 octubre 2011

Relatos de mi barrio


Poca relación con el pulque –al menos en el nombre- tiene esta sección. Ya se explicó la historia del pulque, datos curiosos y anécdotas cómicas. Como ya muchos fieles lectores sabrán comparto un muy especial gusto por la música, y está demás explicar que no me refiero a pop, reggaetón, o banda.


El nombre de mi columna también tiene mucho que ver con la música (al igual que la idea que tuve y propuse a mis compañeros, de llamar al blog “pulquería”). Recordé una famosa canción de Salvador Flores Rivera, mejor conocido como Chava Flores; uno de mis músicos mexicanos favorito junto con Álvaro Carrillo. “Sábado Distrito Federal” es una divertida canción en la que Chava Flores relata la vida de las personas –que inferimos, de clase media-baja- en la Ciudad de México de los años 40 y 50. Y siempre me llamó la atención cuando cantaba:

“Desde las doce se llenó la pulquería,

los albañiles acabaron de rayar,
¡Que re' picosas enchiladas hizo Otilia,
la fritangera que allí pone su comal!”

Yo no sabía que era una pulquería, pero sonaba muy “mexicano”. Cuando comenzamos a dialogar para definir un nombre para el blog, una de las características que todos compartíamos –y estábamos seguros que así debía ser- era que el nombre debía ilustrar nuestra raíces. Yo inmediatamente relacioné esa idea con la música y según mis ecuaciones mentales, el resultado era: Chava Flores. Su música urbana siempre me ha hecho tener sentimientos muy vivos, e investigando un poco sobre su vida, hace algunos ayeres, me enteré de que además de todas sus obras musicales, escribió un libro dónde describía y narraba su –a veces trágica y a veces no tanto- vida de músico. Después de mucho pelear con algunos “proveedores” de libros, lo conseguí.

Algunas personas que han leído ese libro se sorprenden diciéndome: “¡qué bien escribía Chava Flores!, además de ser un muy buen músico, era un increíble escritor”. Sí, comparto esa misma idea sobre las cualidades de este señor, simplemente no me sorprende. No porque yo sea un conformista malvibroso carente de circulación sanguínea, sino que después de escuchar mucha música, me quedó siempre muy claro que cualquier cosa que él hiciera y que tuviera que ver con expresión, lo haría excelentemente.

Disfruté ese libro como pocos libros he disfrutado. Pareciera que uno de esos clásicos abuelos de caricatura me tenía como niño sentado frente a él escuchando historias de antaño. Robo el nombre del libro de Chava Flores: “Relatos de mi barrio” con mucho respeto, para usarlo a mi conveniencia y nombrar así a mi columna en este humilde “bló”.
Publicado por leo en 8:24 0 comentarios
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Etiquetas: Leo, música, nuestras raices, Pulque, pulquería, Relatos de mi barrio

03 junio 2011

"we all have missed you..."

La verdad es que las canciones de amor no necesariamente tienen que ser baladas. Conozco canciones de amor que tienen una dinámica muy diferente a lo que se conoce en el mundo popular como "balada". Pero claro, la mayoría de canciones de amor, son baladas o algo muy parecido a una balada. Me llegan a la cabeza muchísimas canciones románticas, y la verdad me la pensé mucho para depurar algunas y no atiborrarlos de música que probablemente no sea de su agrado. Sin embargo, aquí les dejo una lista con mi top 5 de rolas románticas (y que probablemente no eran consideraban "románticas").

Son canciones que me hacen poner la piel "de gallina" y que -probablemente caiga en el cinismo- me atrevo a decir que no son pop, de hecho, son 5 géneros totalmente diferentes, en este pequeño viaje musical, los llevaré desde el Rock, pasando por el Reggae, Jazz y Blues. Espero les agrade, y espero más que las escuchen.

1. Patience - Guns n' Roses. Todavía me parece increíble que GNR pudiera escribir esta llegadora canción, pero es definitivamente (según yo) una de las mejores canciones románticas de los 90's

2. Life without you - Stevie Ray Vaughan (dedicada a un amigo suyo que murió). Una de mis canciones de blues favorita. Si tienen la paciencia de llegar hasta donde Stevie hace el solo, podrán orgasmearse como yo, aunque no sepan nada de guitarra. Esos acordes y esas desgarradoras notas expresan un inmenso amor.

3. Round About Midnight - Thelonious Monk. Probablemente la canción de amor, y balada más bonita de todo el Jazz moderno. Lo es para mí, y para muchos críticos de Jazz. Definitivamente una expresión romántica no necesariamente debe incluir palabras.

4. Un deseo - Cultura Profética. Indudablemente la mejor banda de Reggae en español. He ido a verlos unas 6 o 7 veces, es prácticamente imposible que me pierda un concierto de ellos. Este noble género no solo se compone de alabanzas a Jah. Aquí escuchamos una de las mejores canciones románticas del Reggae latino actual. Cuando tocan esta en sus conciertos -puede ser- que se me haya salido una que otra lagrimilla.

5. Something - The Beatles. Frank Sinatra alguna vez dijo: "probablemente la mejor canción de amor jamás escrita y nunca dice te amo". Y cito a Sinatra porque supongo que este tipito sabía un poquito de canciones de amor, ¿no?. Y yo estoy de acuerdo con el. Escrita por mi beatle favorito y uno de los mejores guitarristas que Inglaterra ha dado: George Harrison.
Publicado por leo en 7:43 2 comentarios
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Etiquetas: Blues, Canciones de Amor, Jazz, Leo, música, Reggae, Relatos de mi barrio, Rock

02 junio 2011

Ese no sé qué, que qué sé yo.

Los que me conocen sabrán; (y los que se enterarán) los amigos cercanos, lejanos y examigos, los vecinos, el señor del gas, mis papás, mis abuelos, mis primos hermanos/segundos/terceros, mis compañeros de clase, mis exnovias (especialmente éstas, aunque he de confesar que me esforzaba), mis archienemigos jurados, mis conociencias y mis queridos lectores sabrán que soy un antiromántico empedernido, la sensación meliflua amorosa no me ha llegado. Y no es que sea grinch con corazón defectuoso, sólo que … pues tengo dos hipótesis:

<!--[if !supportLists]-->1. <!--[endif]-->Nací sin el gen romántico y nunca me preocupé por regarle y cantarle para que creciera, y no por falta de amor familiar, cuidados o algún trauma existencial, sino que…[avance a la siguiente hipótesis].

<!--[if !supportLists]-->2. <!--[endif]-->El romanticismo en su expresión más pura: el amor enceguecedor y aturdidor me parece de lo más inverosímil, de lo más socialmente creado y de lo menos natural posible, y sin embargo de lo más necesario.

Por otro lado amo la música, me acompaña en todos momentos y siempre tengo la tonada apropiada para el humor del momento o situación en curso, de hecho si mi vida fuese llevada a la pantalla sería al estilo Charles Chaplin; plagada de situaciones cómicas, sin diálogo y con una EXCELENTE (a mi gusto) banda sonora compuesta por rolas para cada escena.

Pero como el tema de la semana es canciones de amor, pues no me queda que rascar en mi iTunes algo que sea apropiado. Sin tanto esfuerzo –de hecho- pude encontrar algunas tonaditas con letras bastante significativas, y dejando de lado el ‘amor’ en su acepción romántica wakalesca les comparto lo siguiente.

<!--[if !supportLists]-->· <!--[endif]-->Porque no toda historia de amor es al estilo legalmente rubia, osea feliz de principio a fin: el amor oscuro.

<!--[if !supportLists]-->· <!--[endif]-->Porque también se vale amar imposibles…por cualquier circunstancia: el amor perdido para siempre jamás.

<!--[if !supportLists]-->· <!--[endif]-->Y claro, amarse & conocerse a sí mismo: ya les digo que no soy grinch.

Y como es evidente todos tenemos alguna cancioncita de amor tradicional, pero para no pasarles algo de Guetta o Katy Perry que seguro conocen, aquí les va el pilón, que igualmente creo que reconocerán: quiéreme o bótame.

Publicado por YaïrML en 20:28 2 comentarios
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Etiquetas: Canciones de Amor, Curado de naranja, música, YaïrML

25 mayo 2011

Ursurpadora... esperando por tu amoooor (8) ***

¡Ah los años 90's! Mi infancia... que bonitos y plásticos recuerdos. La década en que conocimos a Kabah y su "Calle de las Sirenas", que pedíamos que nos miraran a los ojos al ritmo de la Onda Vaselina (que después mutó a OV7) y que suspirábamos al ritmo de los Backstreet Boys y su "Everybody".

Pero nada, NADA me trae más recuerdos que la televisión.

Crecí en un pueblo donde el teléfono llegó cuando tenía 10 años (antes había 1 sólo teléfono en todo el pueblo y la gente se turnaba para hablar). ¿Televisión satelital? Ni pensarlo. Por ello, la televisión abierta constituía la única opción de entretenimiento visual. No concibo mi infancia sin Dragon Ball, Sailor Moon, Candy Candy, etc. ¡Ah la bendita barra de Canal 5 al servicio de la comunidad! ¿Quién no soñó con enviarle su energía a Gokú a través de un Genkidama? ¿Quién no soñó con transformarse en guerrera de la luna? ¿Quién no sufría con las peripecias de Candy? Es más, hasta de la jodida catafixia de Muebles Troncoso, que para nosotros, infantes mocosos, constituía el equivalente de ganar el melate.

Sin embargo, este post no es respecto a las caricaturas. Yo no puedo concebir mi infancia sin las bellas e originales historias de Televisa. O sea, las telenovelas. Todavía me veo bailando María la del Barrio, queriendo irme a vivir hippimente a la playa con mi "pulgoso" cual Marimar, u odiando a la gemela malvada de Gabriela Spanic en "La Ursurpadora". Aún recuerdo mi emoción cuando en alguna novela algún personaje tenía mi nombre. ¡Me sentía una persona importantísima!

Recuerdo las trillizas de Lucerito, y como la malvada, Paula, se acariciaba la ceja con su dedo meñique. Y cuando lo recuerdo, aún escucho de fondo "Lazos de amor atando nuestros sentimientoooooos, son tres hermanas que nacieron casi al mismo tiempooooooo"; o la enoooorme telenovela de "Soñadoras de la vida, siempre convencidas, luchan por sus sueños aunque sean fantasías". O la novela que marco mi sexto año de primaria cuya canción de entrada es una de mis favoritas aún en nuestros días "Pueden pasar tres mil años, puedes besar otros labios... pero nunca te olvidaré, pero nunca te olvidaré".

¡Ah el lavado mental televisivo!... Aún recuerdo cuando mi prima y yo nos burlábamos de Zedillo diciéndole Cerillo. ¡Esperen! me acabo de acordar de otra canción telenovelesca "Porque me has regalado el privilegio de amarteeeeeee "....¡Oh no, ahí viene otra más! "Mi pequeña traviesa, yo amo a la traviesa.... te quiero tanto tanto tanto amor, que ya no puedo máaaas "...


¡Maldita seas televisa por el espacio que utiliza tu basura en mi disco duro personal!
Publicado por Jean Genie en 22:20 2 comentarios
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Etiquetas: 90s, Entre pulques cervezas y vinos, música, Pau, television

20 mayo 2011

The long and winding road

En nuestra sociedad es más difícil encontrar lo real que lo surreal. No sólo en México, en todo el mundo. El hecho de que el Vaticano tenga suficiente dinero para acabar con la pobreza del mundo 3 veces, y otros "fun facts" que me ahorraré, me hacen confirmar lo surreal del mundo real.

¿Qué pasa en México?

En la sociedad denominada "de bajos recursos", se gana menos de lo indispensable y sin embargo, es todavía posible emborracharse todo el fin de semana.

La gente "pobre" piensa que por se "pobre" tiene comprado el cielo, por lo tanto sigue siendo pobre... pero, ¿que pasaría si la [poderosísima] iglesia católica les dijera que para irse al cielo deben trabajar y salir de su pobreza? La gente se queja de su pobreza ¡pero no quiere trabajar!.

Nos quejamos de los "gasolinazos" y sin embargo no dejamos de usar vehículos a base de gasolina. En muchos países el precio de la gasolina es el doble (o más) de lo que cuesta en México, y la sociedad ha optado por utilizar la bicicleta o transportes colectivos como medio PRIMARIO de transporte.

La base de un país: LA EDUCACIÓN, es una de los puntos más olvidados ¡por NOSOTROS! Lo que el gobierno adora.

Hace unos dias discutía con unos amigos sobre el patriotismo y de como todos ellos "darían la vida por México". Yo no. Yo opino que no le debo nada a México, ni a Dios o demás situaciones surreales, irreales o intangibles. Todo se lo debo a mi familia y principalmente a mis padres. Las cosas que me enorgullecen de México no tienen que ver con la sociedad actual.

Aquí en México es igual de tenebroso ser agarrado por un policía que por un asaltante.

Las asociaciones civiles sin fines de lucro se ven apoyadas por el gobierno y partidos políticos a cambio de "una ayudadita" en su campaña.

Se dice que el promedio de lectura del mexicano es de 1.5 libros al año (lo cual sin duda incluye tv y novelas y los subtítulos de películas extranjeras). En la televisión nos hablan del divorcio de Paulina Rubio, del romance de Valentín Elizalde o de las infidelidades de Luis Miguel, y lo disfrutamos. Devoramos las series de t.v. gringas por más surreales que éstas sean, nos quejamos del consumismo gabacho y sin embargo, no estamos muy lejos de ellos, ¿que acaso no está nuestra ciudad llena de starbucks, mcdonald's, kfc, walmarts y demás sinónimos de consumismo?

Apoyamos más a la selección nacional de fútbol que a los programas de desarrollo científico, los niños aprenden primero la alineación oficial, D.T. y banca de los equipos, que a diferenciar el sujeto, predicado, sustantivo y adjetivo. No tengo nada contra el fútbol, pero se debería apoyar de igual manera a la ciencia (que bastante falta hace).

¿Qué hacer con Méxicolindoyquerido?

Rezar... Digo, no, rezar no. Tener un muy buen plan de vida, pensar todo muy bien y estudiar mucho. Que en realidad, no importa cual sea tu área, el hecho de estudiar moldea la masa encefálica para poder utilizarla mejor en circunstancias difíciles y agobiantes.

Una disculpa de antemano si creen que mi post no entra para nada con el tema de la semana. Es sólo mi perspectiva la que me hace creer que México el simple nombre de M É X I C O, ya es muy surreal, y muy difícil. Sin embargo, me muestro optimista por los que saben buscar otro camino, uno alterno, que no sea el que ya caminaron nuestros padres y abuelos que funcionó con mucha dificultad, como decían los beatles: "the long and winding road".

Dato curioso (y probablemente inútil):
Cuando se terminó de grabar let it be (último disco de los beatles en ser lanzado, aunque fue grabado antes de abbey road) a Paul McCartney casi golpea a George Martin (el 5to beatle) por ponerle un montón de "arreglos cursis" al disco, celos, violines, trompetas y demás instrumentación que no estaba originalmente en la grabación. Se dice que Paul nunca estuvo de acuerdo con el resultado final.

So... en el 2003, el album Let it Be se relanzó bajo el nombre de "Let it be... Naked" que se supone es el album como McCartney lo hubiera querido. Y podemos escuchar un "long and winding road" mas sencillo y conciso.
Publicado por leo en 7:35 1 comentarios
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Etiquetas: Leo, México, México Surrealista, música, Relatos de mi barrio

08 abril 2011

¿por qué no puedo ser del jet-set?

Hay 3 bandas que para mí, marcaron el rock en español (y mi manera de ver el rock) y por orden de aparición en mi vida:


Café Tacvba, Caifanes, Soda Stereo. Cada una tiene lo suyo y he tenido la envidiable fortuna de haber visto a los 3 en concierto. Advierto que este post será largo, largo, largo como la cuaresma. Y me imagino que si terminas de leerlo, ya me caes bien. Tengo tantas cosas que exponer, y me pregunté cuál debía dejar fuera para hacer el post notanlargo… pero al final, creo que lo diré todo.


Café Tacvba llegó a mis oídos por primera vez por allá del noventa y tres, por medio de un cassette pidata que me regaló mi abuela (no se porqué), pero a mis 6 años ya cantaba las batallas, la noche oscura, las persianas y pinche juan. Compré Re, y luego Avalancha de Éxitos. Toda mi primaria tuvo un soundtrack tacubo. Después robé a mis primas mayores el cassette La Historia, de Caifanes; acto que cambió mi vida (no por el robo, por la música). Se me hacía inconcebible tal calidad de música y que además fueran mexicanos. Soda Stereo pasó desapercibido en mi infancia. Soy el único músico en mi familia, de ninguno de los dos lados (paterno y materno) existe el más mínimo intento de aprendizaje musical. Por lo que fue difícil mi ruta musical, no fue la clásica situación en que los padres eran bitleros de corazón (aunque curiosamente descubrí que mi padre escuchaba Pink Floyd, Cat Stevens, Supertramp y muchos más y nunca lo supe hasta que tenía como 15 años).


Perdón ya me desvié.


Entrando en el ambiente musical, tocando en bares y demás clubes nocturnos (decentes) aprendí casi todo lo que sé de Rock en Español. Comencé a convivir con gente mucho mayor que yo que realmente sabía lo que tocaba. El tri, amantes de lola, caifanes, héroes, la cuca ritmo peligroso, fobia, la lupita, molotov, los tres, la gusana ciega, los auténticos decadentes, santa sabina, enanitos verdes y un larguísimo etcétera.


Café Tacvba, según suservilleta, es la mejor banda de rock en español. En el idioma español no existe una banda mejor, no héroes, no caifanes, no soda. CAFÉ TACVBA. Cómo ya lo decía Bex en su post, no es sólo su música, es el hecho de haberse mantenido por más de 20 años juntos, por haberse librado del miedo comercial, por hacer música que a ellos les gusta, por experimentar, por ser ellos. Los conciertos de estos 4 genios son otra cosa, después de Roger Waters, es el mejor concierto en el que he estado en toda mi vida, y vaya que he estado en algunos muy importantes como los Red Hot Chili Peppers (que dieron un pobre concierto en el foro sol por allá del 2007). Rubén, Joselo, Meme y Quique en verdad disfrutan estar en un concierto, bailan, corren, saltan, gritan como si ellos fueran los que estuvieran viendo a su banda favorita.


Soda Stereo, cómo decía Pau, no hay banda mas sexy que Soda Stereo, aunque juro que si vuelvo a escuchar “de aquel amooor de música ligera” me levanto y me voy. Por Ra, que buena canción que manera de gastarla. Pero Soda no es sólo eso, Soda es “sueles dejarme solo”, “entre caníbales”, canciones divertidas como “picnic en el 4to B”, “mi novia tiene bíceps” y “te hacen falta vitaminas”, que al menos a mi, me remontan a la ya lejana década de los 80’s cuando en su intento por imitar la música gótica de the Cure, este trío argentino logró cosas jamás esperadas, dando inicio a una ola de rock en español de bastante calidad, que mas tarde se extendería por toda Latinoamérica hasta llegar a México y contagiar Saúl Hernández, Alejandro Marcovich y Alfonso Andre, trío que se convertiría en “las insólitas imágenes de Aurora”… adivinaron, así se llamaba Caifanes en sus inicios.


Caifanes es un rock diferente, rock. A diferencia de los tacubos, caifanes no experimentó otros géneros, se enfocó al rock, pero que clase de rock. Llegaron en una época donde en México no existían lugares para tocar, los conciertos en aquellos años eran nulos, pues algunos desordenes en conciertos de años anteriores, orillaron al gobierno a cancelar cualquier visita de artistas internacionales. Lugares clandestinos comenzaron a formarse en distintos puntos de la ciudad de México, y bandas locales comenzaron una revolución contra la opresión musical que se vivía. Eran arrestados por traer el pelo largo, por parecer “sospechosos”, por tener tatuajes y aretes. En aquellos lugares de “toquiunes” clandestinos, se reunía la clase común mexicana, y aquellas tertulias eran lugares donde ni las patrullas querían pararse, aquellos famosos “hoyos funky”. Poco a poco los Caifanes comenzaron a ganar terreno entre los jóvenes rockeros mexicanos, hasta convertirse en un parteaguas. Al menos para mi, el rock mexicano se divide en antes y después de Caifanes.


Técnicamente, carecían de un “beat” normal, tomaron el clásico “ritmo de rock” de los cancioneros y lo aventaron por la ventana. Jugaron con los ritmos, sonidos y silencios. No conozco nada igual hasta la fecha. Ahora todo es neo-punk, seguido por muchachitos de bachillerato rebeldes que creen que el Punk está de moda porque es nuevo, y no sólo eso, creen que cosas como Panda... perdón, “PXNDX”, revolucionaron la música en México por su “Punk”. Primero investiguen de donde viene el punk, jóvenes.

A mi me sigue impresionando “para que no digas que no pienso en ti”, “detrás de ti”, “debajo de tu piel” y claro “la célula que explota” (que en realidad, escuchemos bien la letra… ¡habla de una botella de vino!). Por ahí se dice que existe el rock mexicano antes y después de “la célula que explota”, yo no estoy muy de acuerdo, pero es muy posible que así sea. Una canción que ni siquiera tiene un coro, formada por una estructura de 3 versos, y una serie de cambios de ambiente que según Saúl Hernández “no entiende porqué se convirtió en un himno”.


El rock latinoamericano es de una calidad que está a nivel de cualquier banda en cualquier parte del mundo.


Ptsss, quisiera de verdad seguir platicando, pero llega un punto en que me da pena abusar de este espacio, pero ya es viernes y los dejaré descansar =).
Publicado por leo en 1:00 2 comentarios
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Etiquetas: Café Tacuba, Caifanes, Leo, música, Relatos de mi barrio, Soda Stereo

04 abril 2011

Vive el Rock

Antes que nada quisiera agradecer a los que integran este blog por invitarme a ser parte de su comunidad. Debo decirles que como seguidor del blog, me sentí nervioso al escribir esta entrada. Es muy sencillo leer, reflexionar y opinar sobre el tema de la semana; pero cuando me senté a escribir me di cuenta de la dificultad del ejercicio que han estado realizando. Los felicito por el buen trabajo que han realizado, sólo  espero estar a la altura.

Panorámica del Vive Latino 2997
Ha llegado el momento. Se siente la adrenalina, un poco de nervio y principalmente la expectación vibrando por el cuerpo. Probablemente sea el movimiento del metro lo que siento. No lo sé y no importa, hoy es el día, sí hoy. En cada estación se suben más personas como yo, nuestros números crecen, somos fáciles de reconocer. Algunos despistados observan con curiosidad, se preguntan por qué hay tantas personas.
Cuando pienso en Rock Latinoamericano no puedo evitar pensar en el “Festival Cultural Musical Vive Latino” conocido por todos como Vive Latino. El festival empezó en 1998, con un cartel que en palabras de los organizadores reunían “a varios grupos de rock en español que por sí mismos no tenían suficiente convocatoria, pero que juntos podrían conformar un cartel atractivo”. Si uno ve el cartel de ese primer Vive Latino pensaría que varios de ellos no encajan en ese perfil de grupo “pequeño” o “mediano”.
Lo ves al fin, ahí está, rodeado por un mar de almas. Todos emocionados, sonrientes, con la tranquilidad que te trae el saber que ya llegó el día, que ya estás ahí. Vas a diferentes conciertos durante la larga espera anual, pero ninguno es como este, nada se compara al festival del rock en español. Empieza la larga caminata, pasas por los árboles, ves las gradas de los pits y sigues avanzando, arrastrado por la multitud. La fila es larga, lo de todos los años. Frente a ti, los dos umbrales que te separan de la dicha musical.
En cada Vive se busca diversificar. Los organizadores del festival siempre buscan ampliar la propuesta, integrar tanto como se pueda de lo que rodea al rock. Por lo mismo no siempre se limitan a rock, abriendo las puertas a la electrónica, el reggae y hasta al pop. Debido a que hay todo un mundo girando alrededor del rock, los extras, que ocurren en paralelo a los conciertos, son una parte muy importante del festival; como el tianguis del chopo, las exposiciones y este año la Carpa Ambulante en la que presentarán documentales de jóvenes cineastas.
Mientras la fila avanza piensas en lo que te espera. El día lo tienes planeado, sabes en donde y a que hora se van a presentar los grupos que quieres ver. Traes el dinero necesario para visitar los puestos y comprarte algún “tesoro” ya sea un disco o una playera. Por tu mente pasan infinidades de recuerdos que se vuelven preguntas. ¿Qué grupo juntará la mayor cantidad de bras este año? ¿Cuántas mujeres volarán y cuántas pagaran la conocida y coreada “tarifa”? ¿Pizza, hamburguesa, tacos o pollo de caja? Maldito Sol, quiero una chela. ¿A cuántos amigos me encontraré? ¿Cuáles serán las  sorpresas de este año? ¿lloverá? ¿se volverá a armar la guerra campal de basura contra la grada?
La dinámica del festival es sencilla y conocida por todos. Hay múltiples escenarios en los que se van presentando los grupos (muchas veces empalmados) según el horario establecido. Uno debe priorizar, pero es inevitable encontrarte ante situaciones imposibles, en las que debes decidir o perderte las dos o tres presentaciones que deseabas ver. Así ha ido el Vive Latino, año tras año (excepto en 1999 y 2002) presentando a lo nuevo y lo consolidado. Reuniendo a los jóvenes con la fuerza centrípeta que sólo el rock puede generar, llevando al foro a su límite (125 mil personas).
¡Llegaste! caminas hacia el escenario principal con tu mapa en la mano. Gritos, carreras, rumores, insolación, lluvia, cerveza, baile, brincos, celulares, agua, refrescos, tacos, pizzas, hamburguesas, papas, mujeres, hombres, niños, parejas, personas esperando, personas buscando, chavas en los hombros de alguien, pequeños huecos en la multitud para bailar o para el slam, llantos, olor a mota, vasos volando (vacíos y llenos), el clásico grito que precede a la estampida para ver al grupo esperado por todos… Todo un mundo lleno de pasión y música se despliega frente a ti.
No hay mejor forma de explicar lo que es el Vive Latino a 12 años de su primera aparición, que las palabras de sus organizadores: “Hoy, a punto de estrenar la edición número 12, este festival es conocido no sólo en México, sino en toda Iberoamérica. Se ha convertido, por derecho propio, en el punto de referencia para quienes quieren escuchar en vivo a los exponentes más importantes de las escenas musicales que emergen, y de las que dejaron huella.”
En las próximas 72 lo único que importa es el rock. Visceral, ecléctico, estridente, con mensaje, sin mensaje, que se queja, que ilumina, que mueve, que despierta, para bailar, para llorar, para gritar, para enamorar, gótico, indie, emo, punk, ska, grunge… como sea, todo se junta en este festival en el que el rock latinoamericano no sólo se escucha, se VIVE.
Vive Latino 2006 
Publicado por Unknown en 11:04 4 comentarios
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Etiquetas: Christian Guerrero, Corvus, música, Rock Latino, Tlachiquero de palabras, Vive Latino

01 abril 2011

How does it feel?

Queridos lectores, ojalá me entendieran, es difícil estar en un blog rodeado de estudiosos de las relaciones sociales y políticas. Lo juro. Después de leer los posts de la semana y voltear a releer el mío, siento que mi aporte artístico-musical no puede contra todo el aporte social y revolucionario de Pau, ejem, perdón Jean Genie, Bex, Christian y Yair. Nevertheless, haré mi lucha.

¿Qué fue de los años 60 artísticamente hablando?

El apogeo de Warhol y el arte pop, amo tanto el arte pop. En mi recámara existe un mural de una lata de sopa campbells de 3 metros de alto, sorprendiendo a ajenos de esta peculiar corriente: “¿¿¡¡que pedo… una lata de sopa de tomate!!??.

El arte psicodélico de los hippies, el principio y fin de la banda para muchos considerada la mejor de todos los tiempos y géneros: the Beatles, el auge de Jimi Hendrix, para mi gusto el mejor guitarrista de todos los tiempos, la creación de Pink Floyd. Y cuando Andy Warhol paseaba por Inglaterra escuchó ese rock psicodélico que lo cautivó, regresando a Nueva York con la obsesión de crear una banda igual, formó a la competencia americana: The Velvet Underground, entonces puso a Lou Reed al frente de lo que sería la banda que revolucionaría el rock en progresivo en U.S.A.

También en los 60, Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan (si se preguntaban porqué en la épica canción de Lennon: “God” dice “I don’t believe in Zimmerman, pues se refiere a su íntimo amigo) paseó por el sur de Estados Unidos para encontrarse con los iniciadores del rock & roll. Little Richard le enseñó que el Folk estaba en decadencia y que “lo nuevo” era el rock & roll. Negándose a dejar sus raíces, mezcló ambos géneros para darse a conocer como –para mi gusto- uno de los mejores 5 músicos del siglo XX. Su canción “Like a Rolling Stone” es la mejor canción jamás escrita, según la revista rolling Stone (y la favorita de su servidor, por muchas razones).

En los 60 Jim Morrison termina la carrera de cine en la Universidad de California, mientras se empapa de Nietzsche, Baudelaire y otros importantes autores que lo llevaron a componer poemas escalofriantes. Más tarde, juntándose con Manzarek (tecladista) para sólo poner música a las obras de Morrison, creando el mounstro llamado The Doors, que ya todos conocemos.

El jazz y el blues comienzan su irreversible fragmentación en innumerables géneros que conocemos hoy en día, y por lo tanto, ambos géneros entran en su etapa de decadencia, haciéndose entonces música muy especial. No cualquiera toleraba el jazz ya en aquel entonces, no olvidemos como Gordon Summers (mejor conocido como Sting) y sus policías, aferrados al jazz, intentaron seguir con esta noble música, encontrándose con la negativa de las casas disqueras: “el jazz ya no está de moda, lo que se vende ahora ¡es el Rock!”.

No sólo hubo cambios sociales y políticos, musicalmente, al menos para este humilde servidor, los sesenta, fueron una década frustrante, musicalmente hablando. Se llegó a una concentración de corrientes de muchos géneros. Surgió mucha música que quisiera compartir; Frank Zappa, John Mayall, Eric Clapton, the Allman Bros., Kinks, Led Zeppelin, the Rolling Stones… Pero si sigo hablando dudo que los fieles lectores quieran seguir siendo fieles.

Me emociono mucho cuando hablo de música, espero haberles aportado algo, espero haberles contagiado mi emoción.

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Etiquetas: años sesenta, Leo, música, Relatos de mi barrio

14 enero 2011

Blues

En mi cabeza: 1940’s = Hitler. Sin embargo dejaré este tema para cuando sea requerido.


Geográficamente, mi post ocurre mayormente en el área central de Estados Unidos. Los años 40, fueron un parte-aguas en la música. Fue la época de Lead Belly y de Robert Johnson (aunque Johnson no alcanzó a llegar a esta década, su música fue reconocida a partir de 1940).


Dos perfectos desconocidos. Creí que era difícil que nuestra distinguida sociedad reggaetonera se molestara en conocer a John Coltrane, Miles Davis, Duke Ellington, Ella Fitzgerald o mínimo a Louis Armstrong. Hasta concluir que si no les gusta la –cito- música de “restaurante”, es humanamente imposible que les guste el Blues.


El Blues es la base del Jazz, Country, Rock & Roll, Hip Hop, Funk y sus descendientes. Musicalmente consta de 3 acordes (cómo máximo) que se repiten, creando una fórmula muy sencilla. “Blues” significa tristeza, melancolía, dolor. Debido a que las canciones generalmente tenían un carácter de profunda tristeza, se adoptó el nombre a esta música.


Lead Belly

...es una leyenda de la música que pocos conocen (o creen que no conocen). Es para mi un gran honor hablar de el, lo que hizo este señor fue sumamente trascendental, y me atrevo a decir que a él le debemos mucha de la música que se escucha ahora (la buena música, porque la mala música, se la debemos a… (creo que este punto es motivo de una larga discusión, así que lo dejaré inconcluso)).


¿Alguien recuerda “Where did you sleep last night?”?, tema de cierre del MTV UNPLUGGED de “Kurt Cobain y sus greñudos”; es en realidad un tributo a Lead Belly. Beach Boys, Bob Dylan, Eric Clapton, Creedence, Van Morrison, Led Zeppelin, White Stripes, The Doors, The Beatles, The Animals y muchos otros artistas de esta línea han hecho covers de Lead Belly, y más que un simple cover, yo lo llamaría un humilde tributo.


Sin entrar en cosas técnicas, sólo diré que Johnson revolucionó la manera de tocar guitarra, fue el papá del blues. Se dice que sólo existen 19 canciones grabadas por el. Dejo uno video con unas fotos de Lead Belly y abajo les dejo unos links que les resultaran muy familiares:



Black Betty

House of the rising sun


Robert Johnson

...es igual un músico olvidado por el pop. Más conocido de lo que creemos, existe incluso una película de su vida, llamada “Crossroads”, protagonizada por Ralph Macchio (el wey de karate kid), donde sale también Steve Vai (se presume que es uno de los guitarristas más veloces en la actualidad). En la escena más recordada, ambos tienen una pelea de solos de guitarra en la que el ganador es… bueno, la escena es divertidísima, aquí se las dejo:




Cuenta la leyenda, que el tenía una pésima técnica en la guitarra, y que una noche, en un cruce de caminos, encontró una gran sombra, ésta tomó su guitarra, la afinó y se la devolvió, a cambio de su alma. Desde entonces se hizo un hábil intérprete, creando el ragtime, estilo que adoptarían muchos de los mejores guitarristas y que fue el principal eslabón en el rock & roll.


Robert Johnson murió de 27 años y es aquí donde nace la leyenda de que algunos artistas que fueron un importante elemento en la Historia de la música, vendieron su alma al diablo y éste la reclamó cuando cumplieron 27 años (Kurt Cobain, Janis Joplin, Jim Morrison, Jimi Hendrix, y otros).

En palabras de Eric Clapton (mejor conocido como “el Dios de la Guitarra”), Robert Johnson fue “el mejor músico de blues que de todos los tiempos”. Y que el mejor guitarrista –vivo- del mundo, diga eso, creo que debe significar algo.


Les dejo este video (obviamente la animación es actual) y otros 2 links de mis canciones favoritas de este fenómeno musical.



Sweet Home Chicago

Crossroad


Siento una sensación enorme ansiedad cuando escucho a estos maestros, es impresionante que algo tan sencillo contenga tanto peso musical. Parece una exageración de mi parte, pero es como admirar una obra de arte, perfecto de alpha a omega. Podría seguir escribiendo y contando mitos, leyendas y anécdotas de estos célebres e importantísimos personajes, pero el manager del blog ya no me lo permite. Espero que disfruten esta música tanto como yo.


Es difícil que alguien que no es un apasionado de la música disfrute estas grabaciones por su carácter “oldie”, sobre todo. Sin embargo, para eso hacemos este blog, personas curiosas, denle una oportunidad a nuestras pequeñas contribuciones.


Yo conseguí su música en un curso de teoría del blues que hubo en Colima hace algunos ayeres, debido a que esta música es de lo más difícil de conseguir, no podré cumplir con las peticiones de poner un link de descarga =( pero espero que disfruten los videos que dejé arriba. Si alguien está interesado en obtener más música de estos maeses, háganmelo saber y yo veré la manera de pasarles esta música.

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06 enero 2011

Top 10


Definitivamente el arte más común es la música, y también la más fácil de manipular por los amantes del consumismo.

Durante ya muchos años, suservilleta y algunos compañeros bien-intencionados, nos hemos esforzado por promover el buen uso de la música. Pero en este mundo globalizado, sobre todo, en este “mini estados unidos”, la música ya no se escucha: se consume.

Es lógico que nos guste más “panda, lady gaga, christian castro, paulina rubio (que por cierto que buen dueto hizo con Slash #NOT), la banda el recodo, la arrolladora banda el limón y esas cosas de fiesta). Es lo que hay en la televisión o en el radio (medios que viven de su audición). Y como últimamente he dicho: que hagan de sus tímpanos un cacahuate.

Sin embargo, debido a mi actual buen estado de ánimo, quiero compartir 10 albums de distintos artistas que considero que todos los seres humanos debemos escuchar antes de morir, al menos una vez. 10 albums que cambiaron mi percepción de la música y que me hicieron decir “a-chingá chingá, ¿a ver?”. Estos discos tienen para mí (también) un valor histórico.

1.     Dark side of the moon (Pink Floyd)
2.     Abbey Road (The Beatles)
3.     Highway 61 (Bob Dylan)
4.     Re (Café Tacvba)
5.     Legend (Bob Marley)
6.     Early tapes (Cat Stevens)
7.     Are you experienced? (Jimi Hendrix)
8.     Nevermind (Nirvana)
9.     Time out (Dave Brubeck)
10. Blue train (John Coltrane)

La verdad es que tengo en mis manos una lista de 100 albums que cambiaron mi vida, pero quise ser breve.
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