Sarajevo fue bestial, la única manera de irte a dormir era ir borracho.

Juanco Lopez.

Corresponsal de guerra.

Al escribir estas líneas debo admitir que me resulta bastante difícil saber que redactar en concreto y que este tema puede dar mil y un cosas de las que hablar, hace exactamente una semana me encontraba buscando información sobre el mismo y para ser honesto hay tantas y tantas cosas al respecto que resulta difícil elegir solo una para escribir al respecto, sin embargo después de pensar en mis tiempos libres de esta semana, los cuales fueron bastante escasos, decidí que el tema sobre el cual giraría mi post seria lo difícil que debe ser tener un trabajo como fotógrafo, reportero, camarógrafo, etc., de guerra.

Mas allá de que este trabajo se considerado como uno de los mas peligrosos a nivel mundial, por el riesgo intrínseco que conlleva el hecho de estar en una guerra, en realidad me resulta inimaginablemente difícil tener el carácter suficiente para estar en medio de un campo de batalla, llámese una ciudad, un desierto, una selva, y estar ahí captando las atrocidades de las que somos capaces los seres humanos.

Creo que ha de resultar bastante difícil estar enfocando un lente o nivelando un tripie, mas allá del hecho de que muy probablemente estés exponiendo tu vida, para captar el momento en el que una ola de refugiados abandona una ciudad o un campo de concentración y no por esto estoy emitiendo un juicio negativo hacia las corresponsales de guerra de los distintos medios de comunicación, por el contrario creo que debemos halagar el trabajo de estas personas que nos permiten conocer detalle a detalle de cada uno de los conflictos que suceden alrededor del mundo desde la comodidad de nuestro televisor.

Volviendo un poco al tema de las fotografías creo que una de las que mas me gusto fue la del soldado saltando la barricada que dividía las dos Alemanias y ni que decir de la fotografía de Kevin Carter del buitre y el niño, sin embargo creo que se les escapo una que a mi gusto es también bastante buena del fotógrafo Steve McCurry en la que muestra a una mujer Afgana a la cual había retratado en una incursión que había realizado veintidós años antes.

Aquí les dejo tres links de sitios que me parecieron bastante buenos.

http://vimeo.com/2876107

Muestra un reportaje de la TVE sobre los corresponsales de guerra, bastante bueno, dura alrededor de unos diez minutos y si no tiene mucho que hacer un día por las tardes creo que resultara mas constructivo que ver la verdad de Niurka o a la señorita Laura.

http://www.digitaljournalist.org/issue0304/galloway.html

Este sitio es algo así como un manual de las cosas que debes y no debes hacer cuando estés cubriendo una guerra, es bastante bueno ya que esta escrito de una manera muy sencilla y te da una buena idea de lo difícil que ha de ser estar ahí. Algo así como “Fotografia de guerra 101”.

http://www.jamesnachtwey.com/

Este es un sitio del fotógrafo James Nachtwey y tiene unas fotos muy buenas, les dejo unas por aquí

Guerra Fría

Voy ser sincero, a pesar de tener un gusto progresivo, creciente y hasta obsesivo por la fotografía, soy un total neófito en fotografía de guerra.

Exhaustivamente me empapé del tema, que no me causó mucha dificultad, es muy interesante tópico. Sin embargo, toda la semana mi cabeza dió vueltas y vueltas y realmente no sabía que escribir en mi post.

Viajé por muchas muchas muchas páginas con artículos de guerra, de la revolución mexicana, de la segunda guerra mundial, la guerra de Vietnam, y otras famosas. Entonces recordé a Alemania, a Berlín específicamente y sus innumerables historias relacionadas con la guerra.

Tuve la fortuna de visitar Berlín hace unos días (como setescientos días mas o menos). Recuerdo que hubo muchas fotografías que me impactaron, es claro que lo harían, tales sucesos no pueden provocar menos sentimiento.

Sin embargo, quiero compartir una foto que además de marcarme, me hizo tener un largo análisis, creo que esta foto, fue una de las razones por la que la Historia se hizo una parte importante de mis lecturas diarias, una de mis pasiones.

Una madrugada de Agosto de 1961, años después del término de la segunda guerra mundial, después de tener muchos problemas con la “repartición” de Alemania, se optó por levantar un muro para evitar que las personas de Alemania Federal entraran a Alemania Democrática. Para no hacer este cuento largo, claramente la construcción del muro duró algunos años. En sus primeros días, no había un muro como tal, era tan solo alambres de puas y algunos guardias evitando el paso de los civiles.

Peter Leibing, cuenta como aquel 15 de Agosto observaba con preocupación la repentina división de su país. Le llamó la atención un joven soldado que protegía el muro (o lo que pretendía ser un muro), se acercó una vez a patear ligeramente el rollo de alambre de púas, tal vez para medir su rigidez. Se acercó por segunda vez a hacer lo mismo. Y lo hizo por tercera vez. Entonces Peter Leibing (parado del lado de la Alemania Occidental) preparó su cámara, supongo que sabía que pasaría un suceso extraño.

El soldado de 19 años, Conrad Schumann, esperó el momento adecuado en que sus compañeros y superiores estaban distraídos, corrió y saltó la pequeña valla que entonces dividía a Alemania. Leibing captó el momento justo cuando Schumann saltaba. Esta foto no sólo dio la vuelta al mundo. Se hizo un ícono del inicio de la guerra fría. Fue premiada como la mejor fotografía de 1961 según Overseas Press Club.

Leibing con su famosa fotografía, 40 años después

No puedo ver esta fotografía sin pensar en la guerra fría y todo lo que ésta conlleva. La amo, y está muy cerca de ser mi fotografía favorita de guerra.

Haz lo que puedas, con lo que tengas, en donde estés...

"Fotografiar es colocar la cabeza,

 el ojo y el corazón en un mismo eje."
Henry Cartier-Bresson

De todas las clases de imágenes que una cámara puede plasmar, mis favoritas son las de la guerra. No es porque sea sádica y me guste ver cuerpos desmembrados con mujeres de fondo en llanto. Me gusta porque para mí hay una línea muy delgada entre una fotografía de guerra y una fotografía amarillista.

Retratar emociones tan fuertes como lo es el dolor, el llanto, la rabia, la tristeza, o momentos como la muerte, en mi opinión debe ser uno de los trabajos más difíciles porque como fotógrafo debes sentir lo que capturas; pero imagínense si un fotógrafo de guerra cargara emocionalmente todo lo que hay a su alrededor… No por nada fotógrafos como Kevin Carter (cuya imagen aparece aquí abajito) se han quitado la vida luego del éxito y fama que obtienen de fotografías que reflejan la miseria del ser humano. 

Kevin Carter. Ganó el premio Pulitzer en 1993 por esta fotografía. Dos meses después se suicida. 

Una de las fotografías más famosas es una capturada por Nick Ut durante la Guerra de Vietnam, que muestra a una niña corriendo luego de un ataque de napalm. Si uno la ve rápidamente, posiblemente ni siquiera nos demos cuenta que la niña se está quemando. Pensamos que llora a causa del bombardeo de su ciudad. Pero si observan detalladamente se darán cuenta que su brazo izquierdo está en llamas. Nick Ut tomó la foto y después tomó a la niña y la llevó a un hospital cercano. El día de hoy ella vive en Canadá y es Embajadora de la UNESCO. 

Nick Ut. También ganó el premio Pulitzer.

¿Entienden a qué me refiero con "la delgada línea" que separa este género del amarillismo?

Pero bueno, este post era porque les quería hablar de algo que se llama "La Agencia Magnum", que es una especie de cooperativa de fotógrafos. Antes de su existencia, los fotógrafos buscaban periódicos, revistas, etc. que les compraran sus fotos. Al comprar las fotos perdían los derechos que tenían sobre ellas, y la empresa adquisidora podía usarlas y usarlas de manera indefinida sin darles regalías. Un buen día, 7 de los mejores fotoperiodistas del mundo se unieron y fundaron esta agencia, que el día de hoy es considerada una de las mejores del mundo. Su fundadores eran nada más y nada menos que: Robert Capa, Henri Cartier- Bresson, David Seymour, Maria Eisner, Rita y Bill Vandivert y George Rodger. 

Yo les voy a hablar de 3 que han cambiado mi visión de la fotografía: 

• Henri Cartier Bresson.- Es considerado el padre del fotorreportaje, "el ojo del siglo", gracias a su máxima de "retratar el instante decisivo". Fotografió tantos eventos, personas, culturas, etc. que un post no me alcanza para enumerarlas. Personajes como el "Che" Guevara, Edith Piaf, La Guerra Civil Española. Tiene incluso un libro entero dedicado a fotografías de México (denle click al link). Y me encanta, porque cuando ves sus fotografías te das cuentas que todo es perfecto, que cada elemento está conjugado de una manera tan armónica que no puedes sino pensar, que si algo cambiara, la sensación que tienes al mirarla no sería la misma. Murió a principios del siglo XXI, y fue una pérdida tan grande que diarios de todo el mundo, como Le Monde o el New York Times, le dedicaron páginas enteras a su biografía y obras. 

Sevilla, 1933. Guerra Civil Española.

• Robert Capa.- Es el MEJOR fotógrafo de guerra de la corta historia de la cámara fotográfica. Punto. Cubrió la Guerra Civil Española, La segunda guerra Sino-japonesa, la Segunda Guerra Mundial en África del Norte, durante el desembarco en Normandía, el proceso de formación del Estado de Israel y la Guerra de Indochina. Es en esta última donde moriría, cuando pisó una mina terrestre. Su frase más famosa es:  Si ta photo n'est pas bonne, c'est que tu n'étais pas assez prês. O en español: "Si tu foto no es buena, es que no estabas lo suficientemente cerca". ¡Y vaya que el estuvo muy cerca!

Soldado Caído. La Fotografía más célebre de Capa tomada durante la Guerra Civil Española. 

Desembarco en Normandía. Muestra a un soldado que debido al peso de su metralleta y su mochila no podía salir del agua. Más que eso, a mi me refleja la confusión que todos los presentes sentían en ese momento.

• George Rodger.-  Se retiró voluntariamente de la fotografía de guerra, luego de haber retratado la salida de los presos de los campos de concentraciones y las guerras en el Oeste de África. Su trauma durante estos acontecimientos fue tan grande, que decidió aislarse en el continente africano y capturar imágenes de paisajes, costumbres, culturas, etc. Sus fotos son de una brutalidad impactante. No dan asco ni provocan repulsión como las de periódicos como "El Alarma". Dan terror, porque mientras las observas te das cuenta qué tan bajo puede llegar el ser humano, y lo equivocado que estaba Rosseau cuando afirmaba que todos los hombres son buenos por naturaleza. 

Campo de Concentración Berger - Belsen 1945. 

Protesta contra la Guerra. Inglaterra.

África.

Quizá para ellos, su manera de luchar contra la guerra era retratándola. Dejándonos un legado gráfico acerca de todo aquello que no funcionaba y, como las fotos de Rodger, de todo aquello que deberíamos preservar. 

Y bueno, les dejo un par de links interesantes. 

Click aquí.  Y aquí. 

La vida entre fotografías se guarda y se olvida...

“War is like an aging actress: more and more dangerous
and less and less photogenic.”*
Robert Capa**

Me encantan las fotografías. Me encanta la manera en que enmarcan un momento; la forma en la que una fotografía te deja transportarte a otra época, a otro lugar y experimentar sensaciones únicas.

Siempre he tenido la ilusión de ser una buena fotógrafa y realmente puedo decir que no es fácil- más allá de la técnica, se necesita tener tacto y saber cual es el momento pertinente para tomar alguna foto-y saber que también lleva tiempo dominar el arte; la única manera es intentando una y otra vez hasta que encuentres tu estilo.

Mientras navego en internet paso mucho tiempo viendo fotografías: de personas, de lugares, de atardeceres, de lluvia, de animales, de fiestas, de bailes, etc. Mis favoritas son las de atardeceres y los retratos; éstas últimas son las más difíciles de conseguir porque su esencia es captar el momento justo en el que el rostro o los ojos reflejan la sensación que buscas retratar.

Esta semana no fue la excepción; busqué y busqué fotografías que quedaran con el tema: fotógrafos de guerra; y encontré muchas muy crudas y fuertes. Otras no tanto pero no reflejaban aquello que yo estaba buscando. Lo cierto es que el tema ‘guerra’ como tal, no es bonito, ¿a quién le gusta ver la vileza humana plasmada en una fotografía para la eternidad? Bueno, habrá a quienes sí les guste, a mí no me apasiona ver las cosas horrendas que el hombre puede llegar a hacer.

Ya había tenido conocimiento de algunos buenos fotógrafos humanitarios o periodistas cuyas fotos, aunque crudas, eran realmente buenas pero decidí que para esta entrada en específico buscaría a alguien que fuera un poco más allá del tema. Así que entré a sitios de internet, revistas, películas y documentales; después de tener mi lista de fotógrafos que me gustan, quedaron 2: uno muy famoso y una no tan famosa, así que decidí irme por la segunda opción: una fotógrafa croata que me gustó muchísimo.

Su nombre es Lana Slezic y nació en Canadá. Sus padres emigraron de Croacia a finales de los años 60, cuando sabemos que la situación en aquellos países de la ex Yugoslavia no era fácil. Lo que me gustó mucho de ella (además de las fotos, evidentemente), es que empezó como periodista en Canadá y se aburrió.

Así sin más, decidió que lo suyo era mostrar al mundo lo que realmente pasaba a través de sus fotografías. Ella buscó siempre contar alguna historia con sus tomas y que de esta manera el mundo entendiera qué es lo que pasaba en países lejanos para nosotros los occidentales; países como Bosnia, Afganistán, India, Croacia e incluso buscó plasmar los problemas de discriminación que se viven en Canadá. Ha ganado diversos premios como fotógrafa humanitaria y también como periodista.

Los últimos años se ha enfocado más en la situación de las mujeres en el mundo árabe; sin embargo, tiene muchas fotos que reflejan el sentir de un pueblo en el que aún permanece la guerra, en donde ser refugiado es la condición de la mayoría de los habitantes; donde no existen paredes en una escuela o la burka es a la vez un refugio y una cárcel para las mujeres.

Les dejo algunas de las fotografías que más me gustaron, ojalá también les gusten.

Una mujer en el campo de refugiados ‘Chaman Babrak’ al norte de Kabul. Al terminar el régimen Talibán, muchas personas no encontraron sus casas y se vieron forzados a vivir en pequeños campos como éste.

Una niña camina en las ruinas abandonadas de lo que alguna vez fue el teatro de Kabul. Este edificio fue destruido hace décadas por la guerra, ahora actúa como escuela para niñas que buscan volver a estudiar después de que este derecho les fue prohibido por el régimen Talibán.

Espejo en Jerusalén.

Una mujer rezando en la mezquita Kart-e-Sakhi en Kabul. Se les permite a las mujeres rezar una vez a la semana en esta mezquita.

Una mujer caminando en la lluvia, Zagreb, Croacia.



*"La guerra es como una actriz envejecida: más y más peligrosa y cada vez menos fotogénica.” Robert Capa
** Robert Capa es otro fotógrafo de guerra muy famoso e importante del siglo XX.




Más info acá:

http://www.lanaslezic.com/
http://www.warphotoltd.com/?section=limited&page=1&item=30